REFERENTES
Nos interesa buscar referencias principalmente en la producción audiovisual nacional, aunque también podemos abarcar la producción audiovisual latinoamericana. Creemos que la búsqueda y toma de referentes debemos generarla a conciencia, pensando en el tipo de productos que nos gusta y gustaría consumir y producir. Queremos explotar pero también investigar las producciones generadas en Argentina y en la región, que hablen sobre cuestiones similares a las planteadas en este proyecto.
La misma visión se adapta a la búsqueda de otros tipos de referencias o disparadores.
“Yo, adolescente” de Lucas Santa Ana (Argentina, 2019).
La película cuenta la crisis que le produce a Zabo, el protagonista, el descubrimiento de su sexualidad.
Nos parece interesante la forma en que aborda esta crisis, en primera persona, pero también algunos fragmentos en los que los personajes hablan sobre distintos temas que los inquietan.
Tomamos de la escena que charlan en la plaza (min. 20:30) el estilo del diálogo (relajado, entre amigxs) y cómo ponen en palabras la percepción de la emoción (el amor en este caso). Creemos que esto es una buena referencia para la manera de trabajar algunas cuestiones del vaivén de lo “documentado” a lo “onírico”.
“El fin del amor” de Erika Halvorsen (Argentina, 2022).
La serie expone los debates y las exploraciones sobre el amor romántico, el deseo, la libertad y los vínculos, desde la perspectiva de una jóven, en compañía de sus amigas.
Tomamos como referencia la forma en que se revela la información a les espectadores a través de los audios de whatsapp que la protagonista le envía a las amigas. En relación a nuestro proyecto, cómo daremos a conocer las crisis y las emociones de cada personaje a través de las charlas cotidianas y de los relatos de momentos oníricos.
“Las de la última fila” de Daniel Sánchez Arévalo (España, 2022).
Es una serie que sigue a 5 amigas que se van de vacaciones juntas, luego de que a una le diagnostican cáncer.
En el capítulo 4 hay una escena en la que una de las personajes se pone en contacto de manera telefónica con distintas personas con las que tenía algún tipo de relación y eventualmente las fue terminando de manera intempestiva o simplemente alejándose de ese espacio. Los mensajes se representan teatralmente, en un galpón, donde la chica habla con cada una de estas personas. (min. 34:40)
En este mismo capítulo, otra de las personajes tiene una charla con la voz de su conciencia, que es su madre. Nos interesa plantear como referencia la crisis vista desde una perspectiva subjetiva, individual e interna y cómo la situación de monólogo se pone en escena mediante la aparición de otro personaje (la madre), que realmente no está allí.
Esto es lo que queremos plantear para algunos momentos “oníricos”, que permitan visualizar la emoción de un personaje de manera personal, con éste como protagonista, pero también que permitan ver cómo se apoya en sus amigxs y cómo sus amigxs le sostienen y acompañan en su sentir.
“El amor no duele” La Joaqui en Charla TEDx Barrio San Nicolás
"El amor no duele" | La Joaqui | TEDxBarrioSanNicolas
En esta charla TED la artista La Joaqui habla sobre violencia de género, y en la introducción comenta el ritual que tenía con su abuela de sentarse a tomar un té. La puesta en palabras de ese ritual, la visualización que propone mediante su relato, es una referencia del trabajo que queremos realizar para la puesta en escena de algunas cuestiones. La escritura de cómo sentimos emociones, y el traspaso de esos sentimientos “abstractos” a imágenes concretas es uno de los ejes fuertes para la formación de los momentos oníricos.
Fotografías de Ana Harff.
El grupo como lugar de apoyo y de sostén. El acompañamiento en los sentimientos de cada una.
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